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Brígido González - Catalino Verón - Tranquera de la amistad
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Brígido González - Catalino Verón
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Los Trovadores de Cuyo - Arbolito sos testigo (Editado en Colombia)
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Los Trovadores de Cuyo
6 de octubre de 2009
4 de octubre de 2009
3 de octubre de 2009
Miguel Ángel Vera - Poemas clasificados


Aquí les dejo un emotivo poema del Profesor Miguel Ángel Vera dedicado a nuestro común amigo, Miguel Ángel Peralta, cuando este nos dejara para reunirse con el Chito Zeballos, Don José Jesús Oyola, Quito Carballo y tantos otros viejos vidaleros.
Miguel Ángel Peralta
He pasado, amigo, por tu calle y solo hallé,
este largo vacío de sol
que no logra devolver un eco tuyo.
Algunos días el recuerdo de tu ausencia,
es un calor de zonda que abre golpeando,
las puertas solariegas de Udpinango*
y luego se escapa por "el alfa de las liebres",
ramoneando tiempo,
hasta la casa olivar y bagualera de los padres.
No me queda ahora, más, que rastrear tu esencia
entre el coro de coyuyos de tu pueblo.
Cernir tu sol de harina en carnaval,
buscando el golpe de tu caja tímido y feliz,
entre otras cajas florecidas.
Tu memoria pertinaz seguirá trenzando apellidos,
hechos vinagre en toneles de viejas bodegas silenciosas.
Abriré el misal de tu anecdotario,
repasando tu palabra esperanzada y devota,
y al releer los salmos de tu abrazo amigo,
brindaremos con un vino imaginario.
¡Que desolada! será la vista larga
después de haberla acortado en compañía,
y si tomo el agua fresca en Cuchiyaco,
será por aliviarme la sed del desaliento.
Amigo de las palabras,
si el calor profundo de tu tierra te abrazó,
maternal, por calmar tu frío nuevo.
Tu alma en vuelo anda agitando campanas en tu libro,
y echo historia, entre la historia,
eres ya, recuerdo entre tus nombres recordados.
He de volver a mis versos pensativos,
a mi consuelo de papeles memoriados,
a mi guitarra fraterna y mal tocada.
Me faltará, sin embargo,
el poema de tu brindis en las noches de mi patio,
tu risa cómplice y madura,
como los granos de la melezca* por los cercos.
Remendaré esta ausencia,
con la luna despeinada entre los viscos,
y el abrazo nogal y viñatero de Anjullón.
17 de Agosto de 2006.
Mes de la rama quebrada.
Miguel Ángel Vera
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Miguel Ángel Vera
2 de octubre de 2009
1 de octubre de 2009
30 de septiembre de 2009
28 de septiembre de 2009
26 de septiembre de 2009
24 de septiembre de 2009
23 de septiembre de 2009
Libro de las discografías.
Incorporamos al libro "Los Vinilos del Folklóre Argentino" la discografía del Cuarteto Zupay.Gracias a "DACA" por este nuevo aporte.
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Libro de las discografías.
22 de septiembre de 2009
20 de septiembre de 2009
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23 de julio de 2009
Tránsito Cocomarola y su conjunto - Viva Corrientes
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Tránsito Cocomarola y su conjunto - Chamamé
21 de julio de 2009
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10 de julio de 2009
9 de julio de 2009
Los Cantores de Quilla Huasi - Cantan a La Patria

Buenos Aires, 9 de julio (Télam).-
Los legendarios Cantores de Quilla Huasi, liderados por uno de sus fundadores Carlos Lastra, festejarán sus 56 años de carrera y la edición de su 95to. disco 95 "Coplas maduras" el sábado en la peña porteña Punta Tacuara.
El grupo formado en 1953 es hacedor de temas considerados himnos dentro del canto popular como "Zamba de las tolderías", "Pastor de nubes", "Vallecito", "Del tiempo i mama" y "Zamba para bailar" entre tantas otras.
La primera formación estuvo integrada por el rionegrino Carlos Lastra (quien sigue en el conjunto), los recordados salteños Fernando Portal y Carlos Vega Pereda y el bonaerense Ramón Núñez.
Otros destacados músicos e instrumentistas que también fueron parte del conjunto fueron Ramón Navarro, Miguel Delgado, Roberto Palmer y el inolvidable Oscar "Cacho" Valles.
"Hoy cuando miro para atrás puedo ver tanta historia, escenarios de todo el mundo con recitales en los cinco continentes, 95 discos y un montón de figuras que pasaron por los Quilla", repasó Lastra en diálogo con Télam.
En esa misma cuerda nostálgica, el músico apuntó que "aún recuerdo aquel debut en Cosquín, allá por el año 64, la primera gira a Japón y tantas otras cosas que nos pasaron".
"A lo largo de nuestra trayectoria -evocó- estandartes del folclore como Atahualpa, Buenaventura Luna, el Cuchi Leguizamón o César Perdiguero, nos aconsejaron para sostener una carrera con una coherencia que aún hoy nos permite estar vivos".
En ese tránsito, publicaron inolvidables discos como "Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi", "Recorriendo la patria", "De los cuatro rumbos", "Magia y misterio del folclore", "Cantan a la patria", "Señorío", "Cantale chango a mi tierra", "Triunfadores en Europa", "América canta", "Sentencias del tata viejo", "De Argentina a Hollywood", "De mi propia cosecha" y "Matizando".
La actualidad de Los Cantores de Quilla Huasi, la comparte con Alberto Aristegui y Paulo Passerini, ambos oriundos de Chascomús, y el correntino Nelson Pérez.
Capaz de unir pasado y presente del grupo, Lastra deslizó: "Ojalá podamos estar en enero de 2010 nuevamente en el Festival de Cosquín en el festejo de sus 50 años, porque pienso que algo tuvimos que ver con la trascendencia y la popularidad de ese espacio".
En relación al recital del sábado a las 22 en la peña sita en Perón 2543, Capital, adelantó que "vamos a interpretar los temas de nuestro último disco y clásicos que la gente siempre quiere escuchar y pide como 'Vallecito', 'Trasnochados espineles', 'Pastor de nubes', 'La cumparsita" y 'La añera'".
En "Coplas maduras" tomaron parte José Angel Trelles en "Corazón de la poesía", León Gieco en "Carito", Patricia Sosa en "La añera", Antonio Tarragó Ros en "Ñangapiry" y Marta Cortés en "Desde el alma".
Consultado acerca de la actualidad del folclore, consignó que "es indudable que existen figuras con un poder de convocatoria interesante como el Chaqueño, Soledad y Los Nocheros, pero a veces no todos son de raíz folclórica".
En comparación, consignó que "el Cuchi Leguizamón fue un indiscutido innovador, pero nunca perdió la raíz, la identidad de la copla".
"A veces escucho decir que a la juventud no le gusta el folclore -reflexionó-, pero a mi entender es porque no se lo difunde en la misma medida que lo de afuera. No estoy en contra de lo que viene, pero pido una igualdad en la promoción para evitar la penetración y que no perdamos el patrimonio musical".
Después del recital del sábado, Los Cantores de Quilla Huasi desembarcarán el viernes 31 en el porteño teatro ND Ateneo y el 12 de septiembre en Chascomús.
"Para el futuro tenemos programada una gira por Colombia y España que se postergó por culpa de la crisis mundial, pero seguro que la vamos a realizar antes de fin de año", anunció Lastra.
(Télam).- ld-sa-gel09/07/2009 11:12
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Los Cantores de Quilla Huasi
7 de julio de 2009
4 de julio de 2009
Ángel Linares y sus cuerdas pampas - Ángel Linares y sus cuerdas pampas 1968
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Ángel Linares y sus cuerdas pampas
2 de julio de 2009
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Ambrosio Nicoli y su conjunto - Magenta 13.197 - Canta La Riojanita
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Ambrosio Nicoli y su conjunto
6 de mayo de 2009
5 de mayo de 2009
Ocampo Vallejos - Hermanos Machuca - Un abrazo provinciano
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Ocampo Vallejos - Hermanos Machuca
4 de mayo de 2009
2 de mayo de 2009
Ignacio Corsini con acompañamiento de gruitarras - El Caballero cantor Vol. 6
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Ignacio Corsini
28 de abril de 2009
María Emilia Azar de Suárez Hurtado
María Emilia Azar de Suárez Hurtado.Nació en Valle Viejo, Catamarca, el 15 de Noviembre de 1918. Falleció el 27 de Abril de 2009.
"Comienza a escribir a los 14 años y publica en el periódico Renovación de esta provincia.
En 1942 aparece su primer libro, Origen Líquido. Ese mismo año, la Revista Catamarca (editada en Buenos Aires) incluye la poesía Espera, la cual fuera objetada en esa misma época por el diario local La Unión.
En el número siguiente de la publicación, esa misma revista señala: "María Emilia Azar surge como valor auténtico entre la intelectualidad catamarqueña en el género que cultiva. La poesía en cuestión, así como otras que nos enviara, colocan a la autora al lado de las dos poetisas a quienes la crítica literaria de América ha elevado a los primeros rangos, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou".
Poeta reconocida por su sencillez, su humildad y su voluntario apartamiento. El amor en todas sus expresiones es la constante que se mantendrá a lo largo de toda su producción: amor fraternal, amor erótico, amor maternal, amor por los seres de la naturaleza, sensibilidad y ternura por las cosas más sencillas de la vida.
Más adelante, escribe desde el otoño de su vida y, junto al amor, asoma con fuerza el sentimiento de añoranza del pasado, de su juventud y de la infancia de sus hijos. Busca recuperar la paz del hogar y se aferra al corazón de cada uno de sus seres queridos".
Su obra:
"Origen Líquido" (1942),
"Retoños de Amor" (1960),
"La cuna en rama" (1966),
"Montemar" (1977),
"Y ella dice Malela" (1981),
"Mi Tierra Azul" (1992),
"Senderos del Corazón" (1997) y
"Antología" (2006).

El Juguete para Estas Fiestas
(Navidad y Reyes)
No le des a tu niño
ni rifle ni escopeta.
No le des la violencia.
Dale un tambor que suene
como caja chayera.
No pongas un revólver
en sus manos pequeñas.
Ni la espada que sirve
para jugar a la guerra.
Tú, padre que lo quieres,
fabrícale un carrito
con unas tablas viejas
de alguna mesa llena de sueños
donde comieron en la Noche Buena
los niños y los viejos.
Y enseñale a cargarlo con chañares,
con algarrobas, con arena.
Con ramas de jarilla,
para que prenda el horno en el recuerdo
a la orilla de un camino de regreso.
No le des a tu niño
el revólver que mata
al hermano y al amigo en el juego.
El niño va cargando en su inocencia,
lo que guarda el cerebro.
Dale la música de una flauta de caña.
La alegría de un payaso que baila.
De un juego de jardín
que mezcla barro
así, como el hornero,
para que tengan alas sus juegos.
Y si tienes una niña rubia o morena,
tú, madre, una muñeca.
Para que vuelque toda su ternura
y cultive el amor y la belleza.
Los Reyes Magos son solo una noche
y la infancia la vida que comienza.
María Emilia Azar de Suárez Hurtado.
Este poema fue musicalizado por Roberto Palmer quién integro durante 36 años el conjunto folklórico de Los Cantores de Quilla Huasi.
Se lo hicimos escuchar a través de Radio Valle Viejo hace ya mas de cuatro años a Doña María Emilia, lo que le causo una enorme emoción al oirlo.
Descanse en Paz una de las mas grandes poetizas de nuestro país y tan poco conocida.
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María Emilia Azar de Suárez Hurtado
26 de abril de 2009
Sixto Palavecino - Alero Quichua Santiagueño Vol. 4 - Maduración del Canto Nativo

A Don Sixto Palavecino
La Quichua de sus Abuelos
le sube por la garganta
canta el monte santiagueño
cuando es Don Sixto el que canta
Debajo los mistolares
le hunde el violín al Alba
Si parece el Ärbol mismo
cuando apunta la mañana
Lo han visto andar los caminos
de Salavina a La Banda
Ellos saben de sus sueños
y también de sus "constancias"
En dónde su "gracia" piden
responde Palavecino
que lleva por nombre al Sixto
donde lo plantó el Destino
De los Oficio que tiene
ninguno saca ventaja
ya lo encuentren peluquero
o violinisto en las farras
Le enciende el violín el Alma
si toca la Chacarera
Riega el aire de Chicharras
de adentro de su madera
Estribillo
Si Don Sixto no existiera
tal vez hubiera que hacerlo
que no le tapen la Sombra
al Hombre con Sol adentro
le sube por la garganta
canta el monte santiagueño
cuando es Don Sixto el que canta
Debajo los mistolares
le hunde el violín al Alba
Si parece el Ärbol mismo
cuando apunta la mañana
Lo han visto andar los caminos
de Salavina a La Banda
Ellos saben de sus sueños
y también de sus "constancias"
En dónde su "gracia" piden
responde Palavecino
que lleva por nombre al Sixto
donde lo plantó el Destino
De los Oficio que tiene
ninguno saca ventaja
ya lo encuentren peluquero
o violinisto en las farras
Le enciende el violín el Alma
si toca la Chacarera
Riega el aire de Chicharras
de adentro de su madera
Estribillo
Si Don Sixto no existiera
tal vez hubiera que hacerlo
que no le tapen la Sombra
al Hombre con Sol adentro
Letra: Martín Aleman
Música: Mario Ponce
Música: Mario Ponce
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Sixto Palavecino
24 de abril de 2009
23 de abril de 2009
Voces de ensueño - Medio siglo de canto trovador


Escrito por Raúl Cazurro. (Octubre 2007)
Ediciones Tirso.
ISBN 978-978-1225-06-4
Este magnifico libro cuenta los 50 años de vida de Los Trovadores.
Es un libro agradable y ameno, de fácil lectura y lleno de contenido.
En su interior puede encontrarse todo lo concerniente al grupo, sus anécdotas, fotos de toda su historia y opiniones de periodistas especializados y artistas colegas, que llevan a conocer la historia del grupo, y a comprender la importancia que tuvieron dentro del folklore.
Es un libro de obligada lectura para todos los aficionados al folklore argentino.
Según figura en el libro, en librotrova@yahoo.com se puede consultar los lugares de venta.
DACA
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Libro de Los Trovadores
22 de abril de 2009
21 de abril de 2009
19 de abril de 2009
17 de abril de 2009
Carlos Vega y Silvia Eisenstein de Vega - Bailes Tradicionales Argentinos
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Carlos Vega y Silvia Eisenstein de Vega
15 de abril de 2009
14 de abril de 2009
Cuarteto Vocal Gómez Carrillo - Cuarteto Vocal Gómez Carrillo Vol. 1


Palabras del Presidente de la Academia de Folklore de La República Argentina sobre el extraordinario “Cuarteto Gómez Carrillo”.
"La perfección y los arreglos de sus interpretaciones no sólo de música criolla argentina (las chacareras “La bilingüe” y “La quichuista” y la zamba “La yerba buena” son maravillas por su pureza y rigurosidad folklórica) sino de obras de Héctor Villalobos, Negro Spirituals, Bach y Jazz fueron antológicas.
Carmen (la “Chocha” que acaba de fallecer), Manuel (¨Manolo”), Julio (“Chololo”) y Jorge Rubén (“Gogui”) fueron los cuatro hermanos Gómez Carrillo que integraron este famoso Cuarteto Vocal de Cámara argentino, el primero en su género en nuestro país, donde impusieron el canto polifónico “a capella” e incursionaron en los más variados géneros musicales, tanto clásicos como contemporáneos, y en la música popular de inspiración folklórica de nuestro país y de otros países europeos y americanos.
Pertenecientes a una antigua familia de Santiago del Estero, eran hijos del maestro Manuel Gómez Carrillo - compositor, investigador de nuestro folklore y educador - y de la pianista doña Inés Landeta César.
Al mismo tiempo que realizaban sus estudios universitarios, que culminaron exitosamente en filosofía, derecho, medicina y ciencias económicas, ellos mismos fundaron y organizaron este cuarteto vocal de cámara que cultivó una tradición musical que se remonta al Renacimiento: la polifonía vocal sin acompañamiento instrumental.
La agrupación nació al calor del hogar, fruto espontáneo de vida espiritual y reconcentrada. Para llenar los momentos de descanso tras la jornada estudiantil, los jóvenes Gómez Carrillo cantaban y estudiaban música con sus padres, educando insensiblemente sus naturales cualidades vocales y su vigorosa inclinación por el canto a varias voces. Don Manuel, su padre, con humor llamaba “cuarteto de sobremesa” a esta incipiente institución que pronto sería el famoso Cuarteto Gómez Carrillo.
Investigadores pacientes de las posibilidades sonoras de sus voces ensayaron múltiples formas de expresión. Comenzaron por ponerse en contacto con los más famosos polifonistas de los siglos XV y XVI, de distintas escuelas y estilos. Adaptaron a manera de ejercicio técnico, fugas de Juan Sebastián Bach originales para clave; “leyeron” fragmentos de cuartetos instrumentales de Schubert y Debussy; abordaron las principales páginas corales de Hindemith, Milhaud y Honegger; inclusive, en continuada búsqueda, transformaron sus voces en instrumentos para traducir el “clima sonoro” de la música de Strawinsky, en el Gran Coral de la “Historia del soldado”. Sin detenerse en los escollos de estas difíciles experiencias, cultivaron también la música tradicional de casi todos los países del mundo en originalísimas formas; canciones y danzas europeas, latinoamericanas, cantos de macumba afrobrasileños, “negro spirituals” o sincopadas formas del “jazz”.
De esta manera el Cuarteto logró formar un repertorio en el que se hallan representados más de cuatro siglos de música vocal “a capella”.
Un día, Gastón O. Talamón, autorizado crítico musical, escuchó al Cuarteto Gómez Carrillo en privado, y entusiasmado, tuvo la feliz iniciativa de promover su primera presentación pública. Así actuó en la asociación de artistas “La Peña” de Buenos Aires, que se reunía en el famoso Café Tortoni, en septiembre de 1942, con notable éxito, el que se renovó sucesivamente en cada una de sus presentaciones en los centros musicales de mayor jerarquía.
Bernardo Iriberri, empresario promotor de tantas e inolvidables jornadas artísticas en nuestro país, incluyó al Cuarteto Gómez Carrillo en su elenco de celebridades mundiales presentándolo en la sala del Teatro Odeón de Buenos Aires, en agosto de 1944, con la más cálida acogida del público y el definitivo dictamen de la crítica.
El Cuarteto Vocal Gómez Carrillo fue en su momento un conjunto único en su género dentro del medio artístico argentino, recibió excelentes críticas a lo largo de su trayectoria. Sus conciertos en la Asociación Wagneriana, en el Teatro Odeón y en el Teatro Colón de Buenos Aires, en “El Círculo” de Rosario, en el S.O.D.R.E. y el Teatro Solís de Montevideo, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en la “Sociedade de Cultura Artística” de San Pablo, así como su actuación radiofónica principalmente en las Radios Belgrano, Splendid y El Mundo de Buenos Aires, y en la televisión de Argentina, Brasil y Uruguay.
Fue muy destacado, por su alto nivel cultural y por las personalidades que participaron en el mismo, su programa “En casa de los Gómez Carrillo” junto con Augusto Bonardo, en el entonces único Canal 7.
A través de éstas y muchas más actuaciones en el interior del país y en el extranjero, el Cuarteto fue considerado por la crítica internacional como uno de los más completos conjuntos vocales y único en el canto “a capella”, cuyas posibilidades según el crítico musical austríaco Arpad Kövy, “llegó a desenvolver hasta una perfección asombrosa”.
Enrique Villegas, con motivo de reeditarse un LP del Cuarteto, dijo en 1977: “Luego de la visita de los Swingle Singers a Buenos Aires, la gente se quedo asombrada; pero se olvidó de que el primer “Swingle” argentino fue el Cuarteto de los hermanos Gómez Carrillo, que veinticinco años antes ya hacia lo mismo; cantaba motetes, cosas a cuatro voces y aquí nadie les había llevado el apunte”.
Y Eduardo Falú opinó: “Cuando aún no se conocían antecedentes sobre el original tratamiento que este conjunto imprimía a las voces con la incorporación de sensaciones y colores raros (imitación de instrumentos de viento, cuerdas y percusión) unida a un ajustado estilo polifónico a capella, el Cuarteto Gómez Carrillo inauguró una nueva forma de expresión musical con todos esos singulares elementos y recursos que luego serían adoptados por otros conjuntos similares que hoy están en boga en la Argentina y en el exterior. Es decir, los Gómez Carrillo son los precursores de un nuevo estilo en el que las voces se convierten en instrumentos merced a una paciente labor para lograr esos efectos que hoy tienen vigencia en todo el mundo”.
Si bien el Cuarteto realizó también diversos registros fono eléctricos en Buenos Aires y Río de Janeiro, lamentablemente muy pocos de ellos se han conservado y recuperado.
Los compromisos profesionales que atendían activamente a la par de sus presentaciones artísticas, y otras obligaciones familiares, hicieron que este singular cuarteto vocal argentino fuera restringiendo sus actuaciones paulatinamente a partir de 1960. Manolo falleció en 1992, Julio en 1999 y la Chocha en 2009.
Cuando nos casamos con Marinieves en Washinton en 1965, Manolo Gómez Carrillo era Ministro de la Delegación Argentina ante la OEA. Si bien nos conocíamos de antes, allí pudimos intimar y forjar una muy honda amistad que vivimos hasta su fallecimiento en 1992.
Es una profunda pena que se desconozca hoy la obra realizada por este excepcional Cuarteto Vocal de Cámara. Quizá sea uno de los proyectos que debemos imponernos en la Academia del Folklore de la República Argentina.
Lo mismo –desgraciadamente- ocurre con otros grupos como el “Cuarteto Contemporáneo” que formaran allá por fines de los 50 y principios de los 60 en Mendoza Tito Francia, Jorge Montana, Mario Bravo (autor de esa bellísima tonada “Tal vez un día”) y Oscar Cánova. NO sé si hay grabaciones de este cuarteto.
Otros grupos vocales fundamentales sin duda fueron el “Coro Universitario Aclalay de La Plata” que dirigía Rubén Urbiztondo y “Llajta Sumac” que dirigía Esteban Velardez y en el que estaban Remberto Narváez, Guillermo Arbos, Lorenzo Vergara y Miguel Angel Trejo en el piano. Y otros precursores de arreglos vocales como el Pato Gentilini en Tucumán.
Y sería una perogrullada mencionar a ese extraordinario creador que es mi fraterno Chango Farías Gómez con sus “Huanca Hua”, el “Grupo Vocal Argentino” y “MPA”. El Chango nos sigue asombrando con sus arreglos".
Antonio “Tonito” Rodríguez Villar
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Cuarteto Vocal Gómez Carrillo
13 de abril de 2009
12 de abril de 2009
8 de abril de 2009
Kakano y las divinidades diaguitas




Dice Pancho: "CREO HABER ESCRITO UNA LINDA HISTORIA RECREANDO LAS DIVINIDADES DE DON ZACARÍAS AGUERO VERA. LA INTENCIÓN Y EL OBJETIVO, ES QUE LLEGUEN DE LA MEJOR FORMA, AMENA, SIMPLE A LOS MAESTROS Y ELLOS LA CUENTEN A SU MODO, ASI COMO EL ABUELO, CON UNA PALABRA REGIONAL, LLENA DE PÁJAROS Y AROMÁTICAS DE NUESTRO PUEBLO, CON UNA PROSA SENCILLA Y QUE SE LEA DE CORRIDO. ESTE SEIS DE MAYO LO PRESENTO EN LA FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES.
MAÑANA TENGO EN CASA MI NUEVO CD "EL JUGLAR ENARINADO", ASI COMO SUENA SIN HACHE Y SIN HACHES, DIRECTO, A MI PERSONALMENBTE LA H NO ME SIRVE Y MENOS PARA ENARINARME.
LE CUENTO QUE RAMON NAVARRO ANDA POR AQUI TOMANDOSE UNAS VACACIONES Y TOMANDO SE UNOS BUENOS TINTOS, ESPERO NOS DEJE ALGO, PUES CON ESOS AMIGOS QUE TIENE ES MEDIO DIFICIL...
CON MUCHO CARIÑO A LA DISTANCIA.SALUDOS DEL CANTOR
Y LA MEJOR CHAYA DESDE SU RIOJA AÚN CALUROSA
EL PANCHO
Con este libro de Pancho Cabral, el primero que incluimos en nuestro blog, queremos dar a conocer todas las nuevas y viejas obras de nuestra literatura de raíz folklórica que estén a nuestro alcance.
Todos quienes deseen ser incluidos, por favor escriban a:
7 de abril de 2009
6 de abril de 2009
4 de abril de 2009
3 de abril de 2009
Raúl de Jesus Barros pesenta a Los Cantores del Valle Perdido
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Los Cantores del Valle Perdido
1 de abril de 2009
30 de marzo de 2009
28 de marzo de 2009
26 de marzo de 2009
25 de marzo de 2009
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20 de marzo de 2009
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17 de marzo de 2009
15 de marzo de 2009
13 de marzo de 2009
11 de marzo de 2009
9 de marzo de 2009
7 de marzo de 2009
Edmundo P. Zaldivar (h) y su conjunto de Arte Folklorico Vol. 4

02 - Gallito Ciego - Cantan, Portal y Lastra
03 - Carnavalito - Cantan, Silva y Camino
04 - Palomitay - Cantan, Portal, Valles y Lastra
05 - Soy Carnaval
06 - Mañana al alba - Cantan, Silva y Camino
07 - Paisajes de Catamarca - cantan Silva, Camino, Ayala y Yacante
08 - El gato encadenado
09 - Pala Pala Pulpero - Cantan, Portal y Lastra
10 - El Pajarillo - Cantan, Silva y Camino
11 - El Llanto
12 - El Encuentro
5 de marzo de 2009
3 de marzo de 2009
2 de marzo de 2009
27 de febrero de 2009
26 de febrero de 2009
Ernesto Cabeza - Guitarra en La Pampa

En el año 2002 cuando estaba montando la discografía de Yupanqui, cayó en mis manos la carátula de un vinilo japonés con seis canciones de Don Ata y otras tantas de Ernesto Cabeza.
Tras mi primera sorpresa, me puse a rastrear el disco, y después de 8 meses, pude contactar con un artista japonés aficionado al folklore argentino que me proporcionó los seis temas de Cabeza.
A finales del mes de Julio del año 2003, distribuí el disco entre los integrantes del “Foro de Amigos del Folklore Argentino” siendo sometido a juicio por grandes conocedores del arte de Ernesto Cabeza, (El Bocha Martínez, Jacho, Martín El Anteño, Patricio, y algún experto más que ahora no recuerdo).La conclusión a la que llegaron es que las seis canciones no son interpretadas por el mismo artista, que al menos son dos, uno Cabeza y el otro probablemente Yupanqui.
Llegué a preguntar a Juan Carlos Saravia si recordaba el hecho de que Cabeza hubiera grabado él solo, en el viaje que hicieron en 1957 a Paris Los Chalchaleros. Su respuesta me confirmó que por mediación del arpista paraguayo Digno García, que fue gran amigo de Cabeza, y que se encontraba en París por esa época, Cabeza realizó las grabaciones para BAM.
Siempre nos quedó la duda de si el material que me había mandado mi amigo japonés era el correcto, o se había mezclado en origen los temas de Cabeza y de Yupanqui.
Hace dos años pude comprar el disco, y he de confirmar que la única variación que existe con el material enviado desde Japón es el orden en que figuran las canciones.Como podréis comprobar, los nombres de las canciones que figuran en la contraportada de este EP están mal colocados, y no corresponden con las interpretaciones.
Inicialmente pensé que las grabaciones de Cabeza se editaron en varios disco de 78 rpm, y por tanto no existía un título para el disco, por eso, lo bauticé como: “Ernesto Cabeza solista”.
Después de tener el disco en mis manos el verdadero título es: “Guitarra en la pampa” “à la guitare Ernesto CABEZA”.
Por último, decir que las canciones que presentamos ahora están sacadas de este EP y no son las del año 2003.
Saludos cordiales,
DACA
Etiquetas:
Ernesto Cabeza solista.
25 de febrero de 2009
24 de febrero de 2009
23 de febrero de 2009
22 de febrero de 2009
21 de febrero de 2009
19 de febrero de 2009
18 de febrero de 2009
Libro de las discografías.

Presentamos “El Libro de Los Vinilos” (en fichero pdf que se pueden bajar) en donde vamos a incluir los estudios de las discografías de los principales interpretes del Folklore Argentino.
Es nuestra intención reunir en dicho “libro” los trabajos propios, los que ya se encuentran publicados en Internet y los que hagan otros aficionados, nombrando la fuente por supuesto.
Estrenamos el Libro mostrando los LPs de LOS TROVADORES DE CUYO.
Luego seguiremos con El Chango Nieto, El Chañarcito, Los Trovadores, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Jorge Cafrune, etc., etc.
Toda colaboración y/o corrección es bienvenida y nos pueden escribir a: elamigoinvisible4@gmail.com.
DACA
Es nuestra intención reunir en dicho “libro” los trabajos propios, los que ya se encuentran publicados en Internet y los que hagan otros aficionados, nombrando la fuente por supuesto.
Estrenamos el Libro mostrando los LPs de LOS TROVADORES DE CUYO.
Luego seguiremos con El Chango Nieto, El Chañarcito, Los Trovadores, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Jorge Cafrune, etc., etc.
Toda colaboración y/o corrección es bienvenida y nos pueden escribir a: elamigoinvisible4@gmail.com.
DACA
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Libro de las discografías.









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